Revista Digital de Cine

“Blonde”. ¿Quién teme a Norma Jeane? Marilyn Monroe fue un mito erótico masculino en los años 50 y 60 del pasado siglo. Más tarde en los 70 y 80 pasó a ser un mito cinéfilo. Jose Luis Garcí filmó un cortometraje en esta línea cinéfila en 1975 titulado  Mi Marilyn . Para las nuevas generaciones el icono Marilyn quizás sea algo más lejano: una excelente actriz que encarnaba el papel de “rubia tonta” y era capaz de robarles escenas a Jack Lemmon, Robert Mitchum o Clark Gable. Para el espectador de hoy parece fácil  leer  que esa rubia tenía muy poco de tonta. El cine del pasado visto con los ojos de hoy nos permite interpretar mejor ese pasado y conocer mejor nuestro presente. Blonde  es una película producida por Netflix que no tiene previsto estrenarse en las salas comerciales. Forma parte de la estrategia de  calidad  impulsada por la plataforma, como lo fue  Roma  de Alfonso Cuarón, con posibilidades de llevarse también algún premio en la próxima edición de los Óscar. Desde luego, Ana

  Octubre rojo en el cine o cómo el no a la guerra llevó a Lenin al poder. Aviso a navegantes. Este no es un artículo sobre el cine soviético. Es un artículo sobre cómo ha tratado el cine la revolución de octubre de 1917, sus prolegómenos y sus derroteros. Así que empecemos por el contexto. Prima de la revolucione. Rusia era un país muy extenso, muy poblado y esencialmente agrario. Un país con 175 millones de habitantes y más del 80 % de su producción proveniente del sector agrícola. Un país donde la emancipación de los siervos (en otras palabras, la supresión de la esclavitud) se produjo en una fecha tan tardía como 1861, lo que por otra parte no mejoró las condiciones de vida del campesinado. Probablemente, a corto plazo las empeoró. Alejandro II había iniciado unas reformas que su hijo, Alejandro III y luego su nieto, el zar Nicolás II, se encargaron de frenar. La guerra con Japón, lamentablemente perdida para Rusia, agudizada por las diferencias sociales, fue el origen de

  Las crisis económicas en el cine. Una mirada cada vez más oscura. El cine es una manifestación artística que siempre ha estado muy apegada a la actualidad. No es de extrañar que, cuando todo el entramado económico se derrumba, los cineastas traten de indagar en las profundidades de la crisis, sus causas y consecuencias. Así pasó con la crisis del 29, con la crisis del petróleo de los años setenta y ochenta y así está pasando ahora con la crisis financiera desencadenada tras la caída de Lehman Brothers. Sin embargo, la mirada y las respuestas que los cineastas han dado a cada una de estas crisis -formal y argumentalmente- ha sido muy distinta. La crisis del 29 y los cineastas clásicos Los cineastas de los años treinta reaccionaron pronto y decidieron dar testimonio de lo que estaban viendo a su alrededor. Son muchas las secuencias e imágenes del cine de aquella época que se han quedado grabadas en la memoria colectiva de varias generaciones. Por ejemplo, la secuencia final de El

¿Puede ser excelente una película ambigua moralmente? El cineasta canadiense Denis Villeneuve fue el responsable de dirigir la excelente Sicario (2015), una película aplaudida por critica y público. Contaba Sicario la guerra sucia emprendida por el gobierno estadounidense contra los cárteles del narcotráfico en la frontera de ese país con México. La frontera física era una metáfora de la frontera moral. En aquella película la agente del FBI, Kate Macer, interpretada por Emily Blunt, se cuestionaba la legalidad (y moralidad) de las actuaciones de ese grupo paramilitar. En la segunda película de esta saga el personaje de la agente Kate desaparece y de alguna manera perdemos ese rumbo moral . Sicario 2: El día del soldado , está dirigida ahora por Stefano Sollima. Poco conocido por el público, no es un recién llegado al mundo de la dirección. Fue el responsable de dos series de televisión muy bien recibidas – Roma criminal y Gomorra - y algún otro film, entre ellos Suburra (2015) .

La herencia de los 80. Steven Spielberg acaba de estrenar Ready Player One . Durante la fase de postproducción de esta película le dio tiempo para presentar Los archivos del Pentágono . Dos filmes de estilos y  temática muy diferentes. El primero observa el presente desde un futuro devastado, el segundo lo hace desde un pasado idealizado. En cualquier caso, parece que Spielberg donde se mueve con más soltura es en los espacios-tiempo menos comprometidos y más lejanos. Los archivos del Pentágono era una cinta de denuncia y actualidad política. Ready Player One es una fantasía de ciencia ficción y aventuras. Nos encontramos, en mi opinión, lejos de tres estupendos films, muy oscuros y maduros que, en el terreno de la ciencia ficción, Spielberg nos entregó a comienzos del siglo XXI. Por este orden: Minority Report (2002), A.I. Inteligencia Artificial (2001) y La guerra de los mundos (2005). Es una pena que Spielberg haya optado en esta ocasión por la senda de menor resistencia. Estamo

  El verano cinematográfico suele ser un erial. De vez en cuando, sin embargo, salta la chispa. Este es el caso de Misión: Imposible – Fallout , un excelente filme. La sexta entrega de una saga que, película a película, va ganado consistencia. Brian De Palma inició la franquicia con una brillantísima película con guion e historia de Steven Zaillian, David Koepp y Robert Towne y con secuencias que han quedado en la memoria colectiva de todo aficionado al cine: el robo de un archivo de datos NOC en la sede de la CIA de Langley o la persecución en el túnel del TGV del Canal de la Mancha. Desde entonces, la dirección de cada nueva entrega siempre ha estado a cargo de directores de prestigio. Contra todo pronóstico, John Woo, un candidato ideal para esta saga, la pifió en Misión: Imposible 2 (2000) , con una Sevilla tan improbable como el guion de Robert Towne y la puesta en escena de Woo. Tuvo que intervenir J.J. Abrams en Misión: Imposible 3 (2006) para arreglar el desaguisado (una e

La crítica especializada recibió Jurassic Park (1993) de Steven Spielberg como una mera película de efectos digitales. Con el tiempo se ha convertido en un clásico del cine de aventuras. Su secreto: personajes interesantes, diálogos eficaces, elipsis elegantes, humor soterrado, acción a raudales y unos efectos visuales al servicio de la historia que han aguantado el paso del tiempo. Luego vino una segunda película del propio Spielberg que no llegó a dar tanto en la diana pero que se puede recordar por la factura de algunas secuencias marca de la casa. Jurassic World 3 repetía la fórmula y, salvo también alguna secuencia específica, no captó el interés del publico. Con estos precedentes se pretendió dar un salto cualitativo con la llegada de Jurassic World (2015) -un reboot de la primera trilogía- con personajes diferentes que mantiene, sin embargo, los rasgos estilísticos del Universo Jurásico. Jurassic World recuperó algo el pulso de la primera entrega y muy especialmente la taqu