Revista Digital de Cine

La herencia de los 80. Steven Spielberg acaba de estrenar Ready Player One . Durante la fase de postproducción de esta película le dio tiempo para presentar Los archivos del Pentágono . Dos filmes de estilos y  temática muy diferentes. El primero observa el presente desde un futuro devastado, el segundo lo hace desde un pasado idealizado. En cualquier caso, parece que Spielberg donde se mueve con más soltura es en los espacios-tiempo menos comprometidos y más lejanos. Los archivos del Pentágono era una cinta de denuncia y actualidad política. Ready Player One es una fantasía de ciencia ficción y aventuras. Nos encontramos, en mi opinión, lejos de tres estupendos films, muy oscuros y maduros que, en el terreno de la ciencia ficción, Spielberg nos entregó a comienzos del siglo XXI. Por este orden: Minority Report (2002), A.I. Inteligencia Artificial (2001) y La guerra de los mundos (2005). Es una pena que Spielberg haya optado en esta ocasión por la senda de menor resistencia. Estamo

  El verano cinematográfico suele ser un erial. De vez en cuando, sin embargo, salta la chispa. Este es el caso de Misión: Imposible – Fallout , un excelente filme. La sexta entrega de una saga que, película a película, va ganado consistencia. Brian De Palma inició la franquicia con una brillantísima película con guion e historia de Steven Zaillian, David Koepp y Robert Towne y con secuencias que han quedado en la memoria colectiva de todo aficionado al cine: el robo de un archivo de datos NOC en la sede de la CIA de Langley o la persecución en el túnel del TGV del Canal de la Mancha. Desde entonces, la dirección de cada nueva entrega siempre ha estado a cargo de directores de prestigio. Contra todo pronóstico, John Woo, un candidato ideal para esta saga, la pifió en Misión: Imposible 2 (2000) , con una Sevilla tan improbable como el guion de Robert Towne y la puesta en escena de Woo. Tuvo que intervenir J.J. Abrams en Misión: Imposible 3 (2006) para arreglar el desaguisado (una e

La crítica especializada recibió Jurassic Park (1993) de Steven Spielberg como una mera película de efectos digitales. Con el tiempo se ha convertido en un clásico del cine de aventuras. Su secreto: personajes interesantes, diálogos eficaces, elipsis elegantes, humor soterrado, acción a raudales y unos efectos visuales al servicio de la historia que han aguantado el paso del tiempo. Luego vino una segunda película del propio Spielberg que no llegó a dar tanto en la diana pero que se puede recordar por la factura de algunas secuencias marca de la casa. Jurassic World 3 repetía la fórmula y, salvo también alguna secuencia específica, no captó el interés del publico. Con estos precedentes se pretendió dar un salto cualitativo con la llegada de Jurassic World (2015) -un reboot de la primera trilogía- con personajes diferentes que mantiene, sin embargo, los rasgos estilísticos del Universo Jurásico. Jurassic World recuperó algo el pulso de la primera entrega y muy especialmente la taqu

  Las señas de identidad de un estilo. El pasado viernes 20 de abril se ha estrenado en España Isla de perros de Wes Anderson, con gran alborozo de la crítica, igual que ocurrió con sus dos cintas anteriores, Moonrise Kingdom (2012) y El Gran Hotel Budapest (2014) . Isla de perros es una película de animación, rodada con la técnica stop motion , una técnica que Anderson ya había utilizado en Fantástico Sr. Fox (2009) , que consiste en lograr la ilusión de movimiento de objetos (marionetas y muñecos de latex, silicona o plastilina) mediante una serie de imágenes fijas sucesivas. Un trabajo artesanal, diríamos de orfebrería, que otros directores ya habían utilizado antes. Es el caso de Tim Burton con varias películas, entre otras, Pesadilla antes de Navidad (1993) . Se trata de una técnica que requiere mucha paciencia, talento y un gran equipo detrás. Para hacerse una idea en Isla de perros han trabajado 670 especialistas, además de casi 40 personas dedicadas exclusivamente a la an

  Un filón inagotable. No sé a quién se le ocurrió la peregrina idea de proponer a dos aventados como Phil Lord y Chris Miller ( La LEGO película , Lluvia de albóndigas ) para llevar adelante una cinta de la saga Star Wars. Pasó lo que era previsible. La todopoderosa productora Kathleen Kennedy tuvo que zanjar el asunto cuando aquello tomaba derroteros imprevisibles y sustituirlos por Ron Howard, un artesano con mucho oficio, con alguna buena película ( 1,2,3… Splash ), alguna otra detestable ( El código Da Vinci ) y capacidad para reconducir cualquier estropicio por caminos mas trillados y convencionales. Han Solo tiene algún otro nombre ilustre en sus títulos de crédito. Lawrence Kasdan, esta vez acompañado de su hijo Jonathan, se hace cargo del guión. Kasdan es un excelente director ( Fuego en el cuerpo ) y aún mejor guionista ( Indiana Jones en busca del arca perdida ). Conoce como nadie la saga Star Wars. No por nada es el guionista de El imperio contrataca , El retorno del J

La crítica de cine española ha recibido con alborozo el estreno de Thor: Ragnarok de Taika Waititi. Aquí va resumida una pequeña muestra del cariz de las mismas: la mejor película de toda la saga, una comedia hilarante, desinhibida, efervescente e irónica, un guion inteligente, un reparto espectacular, una obra repleta de ideas creativas y visuales, una sinfonía wagneriana. Imposible más halagos. ¿Responden éstos a la realidad? Para disfrutar de Thor: Ragnarok no hace falta mucha información previa. La cinta pertenece a lo que se conoce como Universo Cinematográfico Marvel (así, con mayúsculas), un conjunto de películas que nacen de la factoría Marvel de comics. Los principates creadores del cómic fueron el editor Stan Lee y el dibujante Jack Kirby.   Dos autores que hoy son leyenda en la historia del cómic. Son tres las películas que pertenecen a la saga Thor. La primera fue dirigida por Kenneth Branagh . Es una cinta donde se mezcla el conflicto dramático (entre padre e hijo, e

Surrealismo sueco The Square fue Palma de Oro en el último festival de Cannes, cuyo jurado estuvo presidido por Pedro Almodóvar. La película está dirigida por el sueco Ruben Östlund , que años antes ya había recibido el premio del jurado en la sección Una Cierta mirada por Fuerza mayor (2014), un drama que lo emparentaba – según la crítica-, nada menos, que con el cine de Michael Haneke. Nos encontramos, por tanto, con el film de un director que ha alcanzado un cierto status de prestigio en el cine europeo. The Square cuenta la historia del director de un museo de arte contemporáneo de Estocolmo, que con escaso presupuesto se ve impelido a poner en marcha una campaña escandalosa de promoción de una nueva instalación, un cuadrado de 4×4 metros, en el que quién entra debe comportarse según unas reglas cívicas de comportamiento, donde cada uno tiene sus derechos y obligaciones. Un espacio de confianza y afecto. Esta instalación actúa como metáfora de lo difícil que es mantener valores

  Un extraño en tu cama Hay cineastas que se inspiran en una idea. Woody Allen, por ejemplo, en Granujas a medio pelo (2000).   Otros se inspiran en una imagen. Alex de la Iglesia podría ser el caso en Las brujas de Zugarramurdi (2013). Hay cineastas que no necesitan guiones originales para ser autores. Pueden inspirarse en ideas y novelas ajenas, aunque sean mediocres. Alfred Hitchcock, por ejemplo, en Psicosis (1960). Otros necesitan desarrollar sus propias obsesiones. Alex De la Iglesia sin ir más lejos. Hay directores que nunca dejaron de ser guionistas, Billy Wilder es un caso. También John Huston. Muchos no necesitaban participar en el guion para dejar su impronta. John Ford podría ser una muestra. Alex de la Iglesia, como muchos directores europeos, secuelas al fin y al cabo de la política de autores de los años 60 del siglo pasado, necesita meter cuchara en los guiones de sus películas. Todo esto viene a cuento porque una película como Perfectos desconocidos confirma

  Un cuento de hadas en clave política El director mejicano Guillermo del Toro vuelve a nuestras pantallas después de más de tres años de silencio, tras el fracaso de La cumbre escarlata (2015), con una película de su gusto, en línea con la celebrada El laberinto del fauno (2006). Una historia fantástica en un entorno histórico muy concreto. Entonces, la guerra civil española. Ahora, la guerra fría. Las formas del agua es mucho más que una fábula o un cuento de hadas. Es cine político en el sentido más noble de la palabra político. La historia de amor de una mujer muda qué friega y limpia los pasillos en unos secretos laboratorios gubernamentales con un hombre-anfibio al que las autoridades tienen recluido para llevar a cabo sus experimentos. Esta mujer, Elisa, interpretada por Sally Hawkins, comparte su vida con Zelda (Octavia Spencer), una compañera de trabajo negra (el color de su piel aquí es importante), vitalista, optimista, parlanchina, que actúa de contrapunto del pers

Otra vuelta de tuerca Matthew Vaughn venía de dirigir dos películas Kick-Ass (2010) y X-Men: primera generación (2011) , basadas en sendos cómics, cuando obtuvo un inesperado éxito de taquilla y critica con Kingsman: Servicio Secreto (2014), una parodia pop del cine de espías, homenaje a la serie británica de los años sesenta Los vengadores y las cintas de James Bond protagonizadas por Rober Moore. Una inversión de 80 millones de dólares generó una recaudación de más de 400 millones. La secuela era inevitable. Y aquí ha llegado Kingsman: El círculo de oro . La estrategia de promoción y publicidad ha sido brillante. Primero, sus responsables evitaron la competencia de los estrenos veraniegos y aplazaron el suyo a septiembre, una semana antes del de Blade Runner 2049 . Diez sobre diez. Luego consiguieron colocar reportajes y portadas en las principales revistas cinematográficas de divulgación. Otra diez sobre diez. Finalmente, lanzaron una campaña muy inteligente sobre la aparici

  Tiempos de cambio, tiempos crueles Si tecleas Handia en Google puedes conseguir una información básica sobre la película que paso a resumir. Handia es un proyecto de la productora Moriarti, responsable de Loreak (2014), un film rodado en euskera, que en su momento fue un éxito de crítica y público y representó a España en los premios Óscar de aquel año. Loreak fue dirigida por Jon Garaño y Jose Mari Goenaga. Ahora, el primero comparte con Aitor Arregi la dirección de Handia y Goenaga pasa a participar en el guion, con la colaboración también de Andoni de Carlos. Cómo se ve, un trabajo creativo en equipo, algo que forma parte de las señas de identidad de la productora. La película está basada en un personaje real - Miguel Joaquín Eleizegui, el gigante de Altzo (Gipuzkoa)- nacido en 1818, que se ganó la vida exhibiéndose como un fenómeno de feria por toda Europa. Joaquín siguió creciendo después de los 20 años, por culpa de la acromegalia, una secreción excesiva de la hormona

  De lo coral a lo particular. Del plano secuencia al primer plano. Un recorrido formal coherente. La industria audiovisual española tiene alergia al cine político de actualidad. Seguramente porque es consciente de que la sombra del poder es alargada. Por esta razón, los cineastas españoles más comprometidos –con muy pocas excepciones- prefieren abordar nuestra realidad desde ópticas más oblicuas, por ejemplo, el cine negro o criminal, o la denuncia sobre las consecuencias de la crisis política, social o económica. Así que una película como El reino debe ser bienvenida y, con más razón, cuando se plantea desde un punto de partida honesto y atrevido. El reino comienza como una película política sobre la corrupción para continuar como un thriller algo enloquecido. Una mezcla de géneros a la que el espectador actual está acostumbrado. Es una opción muy sugerente porque permite indagar en la personalidad y la mentalidad del protagonista que ve cómo se derrumba el mundo a su alrededor:

  Regreso al futuro Blade Runner (1982) es una película icónica que dejó una profunda influencia en una generación y en todo el cine de ciencia ficción posterior. Plantearse una secuela era una operación arriesgada. La primera decisión importante fue seleccionar a Ryan Gosling como intérprete del personaje central y al canadiense Denis Villenueve como director del proyecto. El primero, un actor sólido, que deslumbró con su papel en Drive (2011). El segundo, un director capaz de convivir en Hollywood ofreciendo calidad y resultados. Sicarios (2015), un film donde una policía cuestiona los métodos de la lucha contra los narcotraficantes y La llegada (2016) que cuenta la historia de una lingüista que intenta descifrar el lenguaje de unos extraterrestres para conocer sus verdaderas intenciones, son dos buenos ejemplos. No es el momento de hablar del Blade Runner original. Digamos que se trata de una película que se mantiene viva en el recuerdo de muchos, pero algo no debió funciona